음악한국 아이돌 걸그룹 최초의 인스트 앨범 감상 txt

전 어릴때부터 일본음악을 듣기 시작했는데 커플링 포함 두곡 정도 들어있는 싱글 CD 를 사면 가라오케 버전이라고도 할 수 있는 주 보컬을 뺀 인스트 버전 트랙이 보너스로 들어있었던 기억이 납니다 (특히나 애니메이션 OST 라던지 성우들의 앨범같은 경우 굉장히 획기적 기획들이 쏟아져 나왔었죠)

일본은 고도의 경제성장으로 한때 미국을 위협했고 대중문화는 버블경제의 영향으로 80년대와 90년대의 퀄러티가 굉장히 뛰어났죠 (문화의 인프라가 발전하려면 경제력은 중요한 요소입니다) 

일본의 다양한 문화 매체들이 너무나 부러웠던 제게 인스트 앨범도 그런 콘텐츠중 일부였습니다 

90년대보다 경제가 더 발전했고 케이팝이 해외로 뻗어가고 있는 한국의 경우 최근 걸그룹들이 몇몇 인스트 음원을 공개하기도 했지만 그런 인스트 버전을 모아 앨범으로 발매하는건 굉장히 이례적 케이스라는 관념이 지배적이었죠 

보통 음악의 3요소를 멜로디, 화음, 리듬이라고 합니다만 가요에서 정말 중요한 보컬의 주 멜로디가 빠진다는건 마치 축구에서 최전방 공격수나 양쪽 윙을 빼버리고 경기하는거만큼 커다란 요소이기 때문이죠 (특히나 아직까지 한국의 리스너들은 영미권 리스너들보다 멜로딕한 곡들을 선호하는 경향이 있습니다)

그러나 러블리즈의 기획사 울림은 그런 분위기속에서 큰일을 해냈습니다 

한국 걸그룹 최초로 러블리즈의 곡들의 인스트 버전을 모아 발매한거죠 

3CD 와 기타 피크 그리고 악보 등등 이 모든 구성품을 온라인에서 3만원 미만의 가격으로 구매하실 수 있습니다 (케냥이는 별도 구매입니다) 

음 쓰고 보니 홈쇼핑 광고 같네요 

축구에서 전방 공격수들이 레드카드를 받고 경기에서 빠져도 남은 미드필더진, 디펜스, 골키퍼 멤버들로 경기를 치룰수 있듯 러블리즈 곡들같은 경우도 훌륭한 화음과 사운드를 더 돋보이게 함으로 공백을 커버할 수 있다는것을 이번 앨범을 통해 보여줬습니다 

아무래도 가요는 보컬이 중요하다보니 보통 보컬이 잘 들리게끔 다른 악기 파트 포지션을 조정하죠 (음악도 축구나 야구나 농구같이 구성 요소의 포지션이 중요합니다) 

믹싱을 하다보면 마스킹 현상 (큰 소리와 작은 소리가 동시에 들릴때 큰 소리에 묻혀 작은 소리를 잘 듣지 못하는 현상) 고려해야 할때가 있는데 리스너가 보컬 멜로디에 집중할때 보컬 소리에 다른 파트가 묻혀 이런 사운드가 있었나 ? 하고 알아채기 힘든 경우들이 많죠  

하지만 보컬이 빠진 인스트 앨범에서는 그럴 필요가 없습니다  

음악은 굉장히 섬세한 존재입니다 피아노나 기타로 코드를 칠때 텐션을 넣음으로 해서 세련미가 더해지기도 하고 그루브를 살리기 위해 벨로시티와 퀀타이즈를 조절하며 현악기를 비롯 많은 악기에 오토메이션을 겁니다 

들릴듯 말듯 고스트 노트를 심어놓기도 하고 f(x) 효과음을 깔기도 하죠 

즉 인스트 앨범은 작곡자나 엔지니어들이 정성을 다해 만든 사운드 위주로 감상할 수 있는 기회를 일반 리스너들에게 제공할 수 있다는 얘기죠 

최근 트렌디한 곡들의 경우 미니멀한 사운드를 가져가는 경향이 있습니다 그리고 화성도 주요 코드 몇개로 노래 끝날때까지 리드하는 경우가 많죠 (퀄러티의 우위를 논하자는건 아닙니다 즉 스타일의 차이죠) 

하지만 러블리즈는 좀 독특합니다 윤상 피디님의 원피스를 비롯해 많은 작곡자님들이 써준 곡들을 보면 화성이나 악기 어레인지가 굉장히 돋보이죠 (원피스의 경우 트렌드와 상관없이 멜로딕한 초반 인트로는 시그니처 느낌입니다) 

예를 들어 안녕의 경우 스트링이 아름답고 Hug me 같은 경우는 마치 뮤지컬에 쓰이는 음악처럼 전개가 발랄하며 화성이 다채롭습니다  

그중에서도 대중적으로 많이 알려진 아츄의 악보를 보며 간단히 설명해보겠습니다 

다이아토닉과 논다이아토닉의 코드들의 조화가 돋보이는 진행, 분수코드를 이용해 베이스 라인을 매끄럽게 연결해주는 센스 그리고 많은 전조의 시도  

보통 운전을 할때 일정한 루트로만 가면 다이나믹한 부분이 많이 떨어집니다 그러나 레이싱을 하는거처럼 기어를 수동으로 변속해가며 여러 코스의 운전을 즐긴다면 ? 훨씬 더 다양한 느낌이 나오겠죠 ? (속도는 템포와 관련이 있지만 제가 얘기하고 싶은건 기어 변속 시점의 느낌입니다) 

일반적으로 한국식 발라드 같은 경우를 빼면 대중음악의 많은곡들은 하나의 정해진 Key 안에서 쓰여지는 경우가 많습니다만 러블리즈의 곡들은 자동차 기어의 변속처럼 Key 가 도중에 바뀌는 곡이 많죠 아츄만 해도 4개의 다른 Key 안에서 쓰여진 곡입니다

초반의 발랄한 아이돌 분위기에서 전조를 하며 본격적으로 아련하고 뭉클한 분위기를 가져가고 브릿지 부분과 엔딩에서는 좀 더 Deep 한 느낌을 받을 수 있습니다 

더욱이 윤상 피디님은 어떤 기준으로 보면 한국 EDM 1세대 뮤지션으로 볼 수 있습니다 더욱이 해외로 유학까지 갔다 오셨죠 즉 80년대부터 최신 사운드에 관한 굉장한 지식과 경험을 가지고 계십니다  

전반적으로 러블리즈의 곡들은 보컬을 떼어놓고 봐도 어쿠스틱에서 전자악기까지 텍스쳐 느낌이 굉장히 섬세하고 조화가 뛰어납니다 그렇기 때문에 인스타 버전 자체로 충분히 들을만한 가치가 있습니다 

예전에 외국의 아티클을 검색하다 페니실린을 발견해서 사회에 위대한 공헌을 했던 과학자 알렉산더 플레밍의 대단함을 새삼 느낀적이 있는데 어떤 분야든 개척자의 긍정적 영향력을 높게 평가하고 싶습니다 

한국 최초의 풀타임 메이저 리거 박찬호 혹은 빙판 위에서 퍼포먼스로 한국의 위상을 알린 김연아 등등 최초라는 단어는 우리에게 특별한 의미로 다가옵니다 

이미 울림은 올해초 한국 걸그룹으로서는 전례가 없었던 밴드 라이브 사운드 + 1080 + 5.1 오디오의 블루레이를 발매해 업계 역사를 썼던적이 있습니다 

마찬가지로 걸그룹 최초의 인스트 앨범을 발매해준 울림과 좋은 곡을 만들어주신 작곡자님들에게 감사의 말씀을 드리며 글을 마칩니다