문화영화 [원스 어폰 어 타임 인 할리우드]를 보고.. 그리하여 영화는 계속돼야 한다 (스포 포함)

쿠엔틴 타란티노 감독의 신작
[원스 어폰 어 타임 인 할리우드]를
개봉과 동시에 보았습니다.
열 편의 작품을 만들면 은퇴하겠다고 공언한 그의
아홉 번째 장편영화이자
할리우드의 촉망받는 배우 '샤론 테이트'가 살해된
희대의 사건을 작품의 모티브로 했으며,
브래드 피트와 레오나르도 디카프리오가
처음으로 같은 영화에서 출연한다는 사실 등으로
기획 단계부터 영화팬들의 주목을 받은 작품이죠.
타란티노 감독을 가리키는 유명한 닉네임이 있죠.
'헤모글로빈의 시인'.
스크린을 시뻘건 피로 물들이면서도
최고의 미학적인 완성도를 자랑하며
극한의 쾌감을 안겨주기에 붙여진 별명입니다.
B급 장르의 소재를 가져와
S급 퀄리티의 영화적 결실을 맺기로 유명한 그는
1990년대 영화계에 혁명을 일으킨 감독입니다.
쿠엔틴 타란티노라는 이름 자체가 이미 장르죠.
토니 스콧 감독이 연출한 명작 [트루 로맨스]의
시나리오 작가로 영화계에 입문한 그는
[저수지의 개들](1992)로
센세이션을 일으키면서 감독으로 데뷔했으며,
두 번째 작품인 [펄프 픽션](1994)으로
불과 31세의 나이에
칸 영화제 황금종려상 트로피를 손에 쥐었습니다.
지독한 영화광으로서
걸어다니는 백과사전 수준의 영화적 지식을 뽐내는,
소위 할리우드의 '성덕'입니다.
극단적 캐릭터들의 좌충우돌식 갈등과 충돌,
서스펜스를 유도하는 영리함,
수다스러우면서도 맛깔나는 대사들,
자신의 취향을 영화적 결실로 이루어내는 내공...
타란티노의 작품들을 논함에 있어
절대 빠뜨릴 수 없는 찬사들이죠.
1969년의 할리우드를 그대로 재현한 듯한
세트, 소품, 의상, 미술, 음악으로
치밀하고 섬세하게 구현된 이 영화의
기본적인 정조는 애상(哀想)입니다.
할리우드의 전성기를 만들었던 영화인들에 대한
따뜻한 존경과 쓸쓸한 위로가 담겨 있으며
영화라는 예술에 대한 무한한 믿음과 사랑을
영화 전반에 깔고 있습니다.
액션스타 릭 달튼(레오나르도 디카프리오)과
스턴트 배우겸 매니저 클리프 부스(브래드 피트).
친구이자 파트너인 두 사람은
과거의 영광을 되찾기 위해 고군분투하지만
새로운 스타들에 밀려 시대의 흐름에 뒤쳐지는,
이른바 퇴물들입니다.
릭의 옆집에 로만 폴란스키 감독과
샤론 테이트(마고 로비) 부부가 이사를 오면서
릭은 새로운 기회가 생길 수도 있다고 기뻐하지만
떳떳하게 인사조차 나누지 못하는 신세입니다.
희대의 살인마 '찰스 맨슨'에 의해
10대 후반의 히피 여성들을 대상으로 결성된
'맨슨 패밀리'가 로만 폴란스키의 저택에 침입해
임신 중인 샤론 테이트와 그녀의 친구들을
무참히 살해한 후 발가벗긴 엽기적 사건을
영화의 중요한 소재로 삼으며
영화의 마지막 20분 지점에 배치시킵니다.
그 주지의 사실이 끊임없이 긴장감을 주입시키고
그 긴장감은 타란티노 특유의 비틀기를 통해
전혀 예상치 못한 방향으로 해소됩니다.
점점 몰락해 가는 액션스타,
그를 묵묵히 뒷받침하지만 함께 잊혀져 가는 대역,
이제 막 스포트라이트를 받기 시작하는 신성.
세 사람의 일상을 절묘하게 대비시키고
실제 유행했던 할리우드 영화와 TV 드라마들,
실제 존재했던 영화계 인물들을
계속해서 화면 위에 소환시키면서
영화는 1969년 8월, 운명의 그 날, 그 공간으로
세 명의 주인공들을 불러들입니다.
베트남 전쟁이 미국의 패전으로 점점 굳어지고
아폴로 11호가 달착륙에 성공했으며,
기성의 사회통념, 제도, 가치관을 부정하고
인간성의 회복, 자연에의 귀의 등을 강조하며
반사회적인 행동을 서슴치 않는
히피이즘(hippieism)이 득세하는,
사회적, 문화적 아노미 상태에서도
여러 계층의 사람들을 묶어주고
여전히 구세대와 신세대를 이어주었던 가교는
바로 영화라는 매체와 영화인들이었죠.
세 명의 주인공들을 포함해
이 영화에 등장하는 모든 영화인들의
겉으로는 화려하지만
속으로는 불안하고 공허하기 이를 데 없는 삶이
때로는 코믹하게, 때로는 쓸쓸하게 포착됩니다.
'옛날 옛적에'라는 제목 자체에 이미
Once Upon a Time 트릴로지를
끝내 완성하지 못한 채 세상을 떠난
세르지오 레오네 감독에 대한 헌정이 담겨 있고,
자신의 전작들에 대한 오마주도 깨알같습니다.
압도적인 포스의 엔딩 시퀀스 외에도
인상적인 시퀀스 세 개가 기억에 남습니다.
클리프가 히피들의 아지트로 들어가는 시퀀스.
특별할 것도 없는 내용을 가지고
관객들을 긴장으로 몰아가는,
타란티노의 솜씨는 조금도 녹슬지 않았네요.
샤론 테이트가 자신이 출연한 영화가 상영되는
극장을 찾아 영화를 관람하며
관객들의 반응 하나하나에 가슴 벅차하는 모습.
타란티노는 어쩌면 이 장면들을 위해서,
이 장면이 전달하는 감성적 울림을 위해서
이 영화를 만들었을 지도 모르겠습니다.
마고 로비의 얼굴엔
영화가 줄 수 있는 최대치의 감동이 담기더군요.
그래도 가장 좋았던 시퀀스는
릭이 서부영화를 찍는 촬영장에서
여덟 살 아역배우 트루디(줄리아 버터스)와
배우의 태도를 주제로 대화를 나누는 장면입니다.
간이의자에 앉아 책을 읽고 있는 트루디를
미디엄숏으로 잡는 씬에서 받은 충격이란...
그 작은 몸 전체에서 뿜어내는 카리스마와
똘망똘망한 두 눈이 쏟아내는 총기.
'줄리아 버터스', 2009년 출생의 배우랍니다.
영화역사상 가장 위대한 여배우의 시작점을
보고있을 지도 모른다는 예감, 더 나아가 확신이
온 몸에 전율을 일으키더군요.
그 어린 소녀 배우가
자존감을 잃은 배우에게 전하는 위로의 칭찬.
"제 인생에서 본 최고의 연기였어요."
레오나르도 디카프리오의 발산하는 연기와
브래드 피트의 수렴하는 연기가
케미스트리를 일으키며 만들어내는 호흡은
왜 이제서야 그들을 만나게 한 건지를
더욱 아쉽게 만듭니다.
배우 역할을 맡은 마고 로비는 참 아름답습니다.
알 파치노와 커트 러셀은
잠깐의 출연만으로도 그저 고마울 따름이고,
앤디 맥도웰의 딸이라는 마가렛 퀄리는
충분히 주목할 만한 가치가 있는 신예더군요.
물론, 실망스러운 점들도 꽤 있습니다.
우선, 음악들의 쓰임새가 타란티노답지 못합니다.
타란티노의 음악적 센스가 실종됐습니다.
그 시대를 풍미했던 올드팝들을
다양하게 들려주고 싶었던 듯,
클리프가 운전하는 씬을
굳이 여러 숏으로 길게 나누면서 찍지만
예전 그의 전작들 속 만큼의 임팩트는 없네요.
Jose Feliciano 버전의 California Dreamin'이
그래도 가장 좋았습니다.
 
작품 속에 담고 싶은 것들이 많아서인지
161분으로 길게 늘어진 러닝타임 속에서
리듬의 완급도 종종 무너집니다.
대사들의 재치도 조금 빛을 바랬구요.
브루스 리(이소룡) 팬들은
아주 많은 불쾌감을 느꼈을 겁니다.
거듭되는 노력에도 불구하고
재기에 실패하는 릭과 클리프는
마침내 서로 헤어질 것을 결정하고,
저물어가는 스타들의 손에 의해
샤론은 마침내 가십과 죽음의 자리에서 벗어나
예술과 생명의 자리로 복권(復權)됩니다.
[바스터즈: 거친 녀석들]이 안겨주었던
통쾌한 영화적 카타르시스는
숭고한 변주를 통해
영화에 대한 애정과 꿈이 가득했던 영화인을
다시 우리들의 곁으로 돌려주고,
그리하여 우리들의 영화는 다시 지켜집니다.
릭과 샤론이 비로소 악수와 포옹을 나눈 후
따뜻한 담소를 나누면서
샤론의 집으로 들어가면
이제 프레임은 텅 빕니다.
그리고 바로 그 텅 빈 프레임에서
우리들의 영화는 다시 이어지고
우리들의 영화는 다시 계속돼야 합니다...