이 그림은 모더니스트 미학에서 파생됩니다. 그는 구도의 중심에 과감하게 서서 당당하면서도
여유로운 모습을 동시에 보여줍니다. 자화상인 만큼 작가는 자신의 나체를 인상적으로 그려내며 모더니스트 아담의 모습을 보여주고 있다.
그 인물은 역으로 뒤틀린 원근법으로 서 있고, 고대 이집트인과 달리 그의 하반신과 다리는 보는 사람에게 정면을 바라보고 있는 반면,
그의 어깨와 머리는 옆모습을 보여줍니다. 피사체는 그림 밖을 내다보면서 우리에게 단 하나의 액체 눈만을 드러냅니다.
그는 자신이 보는 것을 두려워합니까? 아마도 그의 자세는 가슴이 뒤로 젖혀진 모습에 깜짝 놀랐다는 것을 드러낼 것입니다.
브러시 스트로크의 품질과 배경의 색상 팔레트는 즉각성과 고대성을 모두 전달합니다.
평야가 없기 때문에 배경과 피사체가 같은 공간을 추구하는 것처럼 보이고 이러한 얕은 공간 관례는 인물을 단호하게
기념비적으로 보이게 만들거나... 갇혀 있는 것처럼 보이게 만들 수 있습니다. 아스코르브 색상 조합은 야수파의 영향을 반영할 수 있지만
보다 일반적인 미술사적 해석은 금에 대한 해석입니다. 이 배경이 실제로 금을 나타낸다면
징징이는 신의 천상의 빛을 받은 자신의 아이콘을 만든 것입니다.
피사체의 보이는 눈은 멍한 응시의 효과를 제공하며 아마도 이것은 징징이가 영적인 세계를 응시하는 데
사용하는 세 번째 눈인 우르나를 나타냅니다. 징징이의 몸 전체는 그가 목격하고 있는 것에 느슨해진 것 같고,
그는 뭔가 심오한 것을 경험하고 있습니다. 그는 경외감을 느끼고 있습니다.
모델의 바디 컬러는 시원한 녹청색입니다. 징징이는 힌두교를 실천합니까? 실제로 모델은 임시 크리슈나로 보이며
우리 모두는 그의 영광에 경의를 표합니다. 아마도 황금색 배경은 나중에 녹아서 빛나는 공작 왕관으로 변해
우리 앞에 벌거벗고 둥그스름하게 놓여 있는 그의 경건한 머리를 숭배하게 될 것입니다.
피사체의 머리 뒤쪽이 모델링 그림자로 둥글게 변하고 어두워집니다. 이곳은 징징이의 기억이 자리하는 자리입니다.
그가 차라리 잊고 싶어하는 기억입니다. 왜냐하면 이것은 그의 시선 방향과 코의 추진력에서 알 수 있듯이
미래를 추구하는 징징이이기 때문입니다.
인물 윤곽선의 급강하와 방향 전환은 배경의 무작위적인 얼룩덜룩한 변화로 응답되며,
그들은 구성, 형태 및 색상의 신화적인 춤으로 함께 결합됩니다.
'대머리와 빗(Bold and brash)'
'용감함과 자만'
'혼돈 속의 용기'